El trabajo de Édouard Manet denota como un logro en la selección de temas tratados en las obras de arte en Europa. Antes que él, la pintura solía preferir factores reales de la existencia cotidiana. Descubre en este apartado como este destacado pintor marco una diferencia.
¿Quién fue Edouard Manet?
Hay grandes especialistas a lo largo de toda la existencia de la artesanía, y luego están los individuos que, sin ellos, no existirían la artesanía como probablemente lo sepamos. Édouard Manet entra en esta clasificación posterior. Fue generalmente un impresionista, a pesar de que sin él no habría impresionismo, un desarrollo que replica su nueva estrategia y sus temas inéditos.
Édouard Manet ingresó dos veces a la Academia Naval y decidió convertirse en pintor. Siguiendo a los increíbles expertos en pintura, básicamente se duplicó toda la rejilla, sin embargo su rol era en realidad el barroco español, por lo que se dirigió a esta nación, donde pudo ver directamente elaborado por su apreciado Murillo.
Desde sus inicios Édouard Manet fue una especie de neo-tenebrista españolizado, sin embargo en un momento determinado y quizás animado por su compañero Baudelaire) encontró la luz y su impacto en la vida metropolitana actual. En ese momento comenzó a construir un método desafiante, ligero y espléndido.
Dejó a todos los adolescentes con la boca abierta y provocó el despido de los viejos trilobites. Entre los adolescentes estaba, obviamente, toda la tropa impresionista, que encumbró a Manet como pionero y maestro. Sin embargo, Manet no necesitaba nada que ver con ningún desarrollo. Quedó libre por lo que procedió hasta sus últimos días.
Biografía
Édouard Manet es uno de los precursores del impresionismo. Fue concebido en París el 23 de enero de 1832. Fue importante para una familia de alto promedio. Su padre, Auguste, era el jefe de personal del Ministerio de Justicia y su madre, Eugénie-Désirée, era la niña de un embajador.
Édouard Manet fue un pintor francés del s. XIX que llenó de motivación para algunos, otros pintores posteriores por su estilo y forma de hablar. Manet lanzó algo nuevo moviendo los métodos ilustrativos convencionales al decidir pintar las ocasiones y condiciones de su tiempo.
Familia
Édouard Manet fue concebido el 23 de enero de 1832 en París, Francia. Era hijo de Auguste Manet, una autoridad superior en el Ministerio de Justicia. Su madre, Eugénie-Désirée Fournier, era hija de un embajador y ahijada del soberano de la corona sueca. Acomodada y con varios contactos poderosos.
La pareja confiaba en que su hijo elegiría una profesión decente y, como inclinación, la ley. En cualquier caso, el futuro deparaba una vocación humanista a Édouard Manet. Desde 1839, fue suplente en la escuela de Canon Poiloup en Vaugirard. De 1844 a 1848 fue asistente en el Collège Rollin.
Era un suplente indefenso, simplemente intrigado por el excepcional curso de dibujo ofrecido por la escuela. A pesar de la forma en que su padre lo necesitaba para seleccionar la escuela de posgrado, Édouard Manet no eligió este destino. En el momento en que su padre no le permitió convertirse en pintor, solicitó ingresar a la escuela marítima.
Juventud
Sus primeros contactos con el mundo magistral ocurrieron durante sus años escolares. Su tío materno es quien le muestra los principales pensamientos y lo acompaña a sus clases de dibujo en el Louver Museum. En el momento en que termina la escuela, su padre necesita que examine la ley.
Sin embargo, a Édouard Manet no le gustaría ser un consejero legal, por lo que opta por realizar la prueba de selección en la Academia Naval. Lo despiden, sin embargo, su deseo de viajar en crucero es increíble hasta el punto de que se inscribe en un transporte de carga. Tras su visita de nuevo a París, intenta nuevamente ingresar a la Academia Naval, a pesar de que es ineficaz.
Con el consentimiento de sus padres, decide comenzar a aprender sus obras de arte en el taller de Thomas Couture. Las clases terminaron con visitas a galerías. En 1856, abandonó el taller por considerar obsoletas las lecciones del instructor. Terminó su preparación pasando por Italia, Holanda, Alemania y Austria, donde duplicó a los expertos extraordinarios.
También visitó España, deslumbrado por las tradiciones, leyendas y el universo de los toreros. Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya, son los principales impactos en su oficio. Manet empezó a pintar temas de género, vagabundos, rebeldes, personajes de expreso y escenas taurinas españolas.
En realidad, nunca fue un impresionista en el sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las presentaciones de la reunión y no distinguiría su trabajo con este desarrollo. Édouard Manet pintó su ciudad y su vida actual y las describió como pueden ser, con transparencia. Esta es la principal motivación detrás de por qué su trabajo incitó al despido y al análisis.
Últimos tiempos
En el salón de 1865, su pintura Olympia, realizada dos años después del hecho, provocó otro atropello. La dama desnuda e inclinada hacia atrás en el lienzo mira audazmente al espectador y es retratada en una luz espléndida e implacable que borra el interior demostrándola y la transforma en una figura casi bidimensional.
Esta odalisca contemporánea, que el legislador francés Georges Clemenceau iba a introducir en el Louver en 1907, fue descrita como una falta por los expertos y la población en general. En su dificultad, Édouard Manet partió en agosto de 1865 hacia España. Sin embargo, su estancia en España fue corta.
No le gustaba la comida y estaba decepcionado por su absoluto olvido del idioma. En Madrid conoció a Théodore Duret, quien más tarde se convirtió en uno de los principales expertos y protectores de su obra. En 1866 entró en contacto y conoció de cerca al autor Emile Zola, quien en 1867 compuso un espléndido artículo sobre Manet en el periódico francés Figaro.
Principales obras de Édouard Manet
Édouard Manet fue un pintor francés que afectó a los primeros especialistas impresionistas, a pesar de no ser un tipo de este desarrollo creativo en el sentimiento severo de la palabra. A continuación, le revelamos más sobre la vida y el oficio de Édouard Manet.
Por otra parte, mantuvo relaciones generalmente excelentes con pintores impresionistas, incluidos Claude Monet y Camille Pissarro. Sea como fuere, Édouard Manet no reconocería su trabajo con este desarrollo. Se limitó a pintar su ciudad y su vida actual, a hablarles sin disfraz.
A pesar de su habilidad y abriendo caminos para el lienzo actual, Édouard Manet no estaba seguro de su porte y análisis imaginativo. También son conocidos su carácter insubordinado y su infatigable búsqueda de fortuna. Por fin, el pintor francés dio una patada al balde en 1883 debido a una enfermedad circulatoria en curso.
Claude Monet trabajando en su baca
Esta obra fue pintada por el artesano francés Édouard Manet y en ella nos familiariza con un pintor compañero suyo, el incomparable Claude Monet, pintando en su vasija y acompañado por su media naranja. La obra se completó en 1874 y ahora forma parte del surtido de la Neue Staatsgalerie en la ciudad alemana de Munich.
Este lienzo, a pesar de su indudable valor estético, también tiene algo de reportaje cronológico, como si se tratara de una representación del fotoperiodismo actual, ya que presenta a Monet en su acción preferida, la pintura al aire libre, metodología de la que fue el mejor publicista entre los artistas.
El efecto de Édouard Manet desde finales de la primavera de 1874 fue muy inequívoco. Con frecuencia salían a pintar juntos mejores lugares a orillas del río Sena, y no hay duda de que a partir de ese momento su composición ha sido más brillante. No obstante, a Manet le gustaba más pintar figuras que escenas.
En igualdad de condiciones, a pesar de los contrastes creativos que los aislaron, mantuvieron una entrañable compañía de la que ambos se beneficiaron del impacto común. Sin pasar por alto eso, Monet dedicó un gran esfuerzo a obtener algún reconocimiento por lo que experimentó en momentos de auténtica dificultad monetaria.
Desayuno en la hierba
Le Déjeuner sur l’Herbe o “Almuerzo en la hierba” en francés, mal traducido como “Desayuno en la hierba”. Es una pintura al óleo de 208 cm de alto y 264,5 desde hace bastante tiempo, pintada por Édouard Manet en 1863. Es expuesta en el Musée d’Orsay de París. Desde el principio, esta obra de arte se llamó Le Bain, y más tarde La Partie carrée.
En español, también se ha descifrado como La merienda campestre o Country lunch. La yuxtaposición de una mujer desnuda con hombres refinados completamente vestidos inició el debate cuando la obra se apareció por primera vez en el Salón des Refusés en 1863, tras ser despedida por el Salón oficial.
Era el lienzo “más molesto y dudoso” en esta muestra de obras descartadas. Aparte de pensar que era repugnante que una dama fuera expuesta cerca de jóvenes vestidos, varios expertos descartaron la innovación del estilo, desde la perspectiva cromática y compositiva. Los pintores, y en particular Édouard Manet.
La idea de Édouard Manet sobre la composición se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena. Ciertamente no es una obra de arte práctica en el sentimiento social o político del propio término de Daumier, pero es una afirmación de la oportunidad individual del artesano.
Una Indignación
La indignación provocada por una dama expuesta comiendo desconsideradamente con dos hombres completamente vestidos, que insultaba la calidad ética de la época, se acentuaba por la forma en que las figuras eran inconfundibles. El lienzo habla de un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil.
La dama desnuda, cuyo cuerpo está claramente iluminado, echa un vistazo al observador. Está encaramada sobre una tela azul, probablemente un aspecto de las prendas que se ha quitado. Junto a Édouard Manet, Suzanne Leenhoff, y Victorine Meurent, quienes posaron para la dama desnuda.
Quien lleva el rostro de Meurent pero el cuerpo de Leenhoff. Los dos hombres son Gustave, el hermano de Manet, y su futuro hermano por matrimonio, el trabajador de piedra holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos de dandis. Los hombres parecen estar ocupados hablando, sin hacer caso de la dama.
Ante ellos, se muestran las prendas de la dama, un contenedor de productos orgánicos y una porción redonda, como en un bodegón. Fuera de la vista, una dama vestida con delicadeza transporta un arroyo. Excesivamente enorme en contraste con las figuras en la zona frontal, parece flotar.
Una Perspectiva
El desequilibrio entre la dama fuera de la vista y la vasija en el privilegio fue visto como una incapacidad con respecto al pintor: en realidad, las lúgubres diferenciaciones cromáticas y la utilización del punto de vista elevado en una clave de vanguardia escriben esta obra entre el espectáculo del siglo XIX.
La dama de la fundación es un modelo habitual entre las compañeras de pintores de Manet, Alexandrine-Gabrielle Meley, que más tarde podría convertirse en la pareja de Émile Zola, Alexandrine Zola. La base toscamente pintada por Édouard Manet con profundidad, dando al espectador la sensación de que la escena no ocurre afuera, sino en un estudio.
Esta impresión se ve reforzada por la utilización de una luz “fotográfica” excepcional, que básicamente no deja sombras: a decir verdad, la iluminación de la escena es contradictoria y antinatural. El hombre del privilegio lleva una gorra de nivel con un mechón, del tipo que se lleva habitualmente por dentro.
El estilo de la pintura rompe con las convenciones académicas de la época. Édouard Manet utilizó una luz “fotográfica” brutal que elimina los medios tonos. Se ve como una pintura “preimpresionista”, ya que utiliza un tema del clima rápido del artista. La mano de obra es deliberadamente clásica.
Sin embargo, no se esforzó por ocultar las pinceladas: de hecho, la obra de arte parece incompleto en ciertas piezas de la escena. Lo desnudo está muy lejos de las suaves y perfectas figuras de Cabanel o Ingres. A pesar de su tema cotidiano, Édouard Manet eligió intencionalmente un diseño de lienzo enorme, normalmente utilizado para temas enormes.
El Balcón
En el momento en que Édouard Manet pinta esta imagen, las escenas de la vida promedio son una clase elegante. No obstante, The Balcony no satisface ninguno de los deseos de la sociedad en general en ese momento. Todos los personajes se involucran físicamente con Manet.
Berthe Morisot, concretamente, situada de cerca, aparece como obra de la pintora de la que acabará siendo un modelo aventajado. Sin embargo, se habla a los personajes con una disposición fija, como si estuvieran perdidos en una fantasía interior. La escena no ofrece ni retrato ni relato.
En esto, Édouard Manet se libera de los estándares académicos, a pesar de que es evidente la referencia a Las Majas en el voladizo de Goya (1764-1828). A decir verdad, cuando El Balcón se presenta en el Salón de 1869, la idea errónea abruma. El dibujante se burla, mientras que un experto ataca a Édouard Manet por “rivalizar con los pintores de pincel ancho”.
La energía de los matices de Édouard Manet, el verde de la balaustrada y las persianas, el azul de la corbata de hombre, así como la inesperada diferencia entre los vestidos blancos y la infelicidad de la fundación tienen el impacto de una incitación. No se tiene en cuenta el orden jerárquico entre figuras y artículos: las flores son más intrincadas que ciertos rostros.
El Fusilamiento del Emperador Maximiliano
La ejecución del Maximiliano, el emperador. Una serie de creaciones artísticas que el pintor francés Édouard Manet entregó en algún lugar en el rango de 1867 y 1869. Se habla de la ejecución por extinción de la tripulación de Maximiliano I, emperador de México. Al respecto, Manet entregó tres enormes obras de arte de organización.
Un pequeño boceto al óleo y una litografía. Las cinco obras se unieron en 1992 para una presentación en Londres y Mannheim y nuevamente en 2006 para la muestra Édouard Manet and the Execution of Maximilian presentada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Maximiliano fue concebido en 1832, hijo del Archiduque Francisco Carlos de Austria y la Princesa Sofía de Baviera. Tras una vocación en la Armada de Austria, fue elevado por Napoleón III a Emperador de México tras la mediación francesa en esta nación. Durante su gobierno, enfrentó la furiosa resistencia de los soldados mexicanos dirigidos por el presidente Benito Juárez
Lo que provocó la retirada de los soldados franceses en 1866, la desaparecieron del Imperio y la ejecución del Emperador y de los Generales Miguel Miramón y Tomás Mejía el 19 de junio de 1867. Édouard Manet, quien se relaciona con la repercusión de la obra Las ejecuciones del 3 de mayo, del pintor español Francisco Goya, lo impulsó a esmerilar un lienzo sobre el tema.
El Pífano
Édouard Manet había descubierto el camino a su propia habilidad por así decirlo y en temas hispánicos, acaba de encontrar España y el Museo del Prado, muy tarde, en 1865. Está especialmente intrigado por Pablo de Valladolid de Velázquez, y el pintor Él en ese momento confió a su compañero Fantin-Latour.
De vuelta en París, Édouard Manet aplica estos estándares a un tema contemporáneo. Un oficial privado básico y misterioso, aquí se le trata como un Grande de España. Además del hecho de que Manet trastorna los sistemas progresivos de representación, sin embargo, también acompaña esta decisión con un lenguaje fuerte y desenredado.
Entonces, aquí el pintor utiliza rellenos, nítidos en tonos oscuros, algunos que muestran impactos en las carnes y en la caja del instrumento, y rellenos para los blancos que subrayan los pliegues de las texturas. La paleta brillante es minúscula y el espacio sin profundidad. Apenas se puede reconocer el punto de ruptura entre el plano uniforme del suelo y el plano vertical de la base.
Con un tono tenue y casi sin sutilezas y completamente despojado. La obra, desestimada por el jurado del Salón de 1866, es una de las que crearon la energía de Emile Zola para el pintor. El ensayista encontró, en la veracidad de la razón y del camino, el enunciado de una inclinación apropiadamente actual.
Música en las Tullerías
A partir de 1845, Baudelaire instó a los especialistas a pintar temas de la actualidad, moviéndose sin cesar desde los temas tradicionales. Édouard Manet recogerá estas recomendaciones y sus obras de arte tienen cada vez más algo de contemporáneo. El entusiasmo se refleja al tomar como modelo una escena comparable guardada en el Louver.
Erróneamente acreditada al sevillano. Posteriormente, las re-visitas de Édouard Manet se unen a la convención con el avance, como acababa de hacer, de una manera más traviesa, en Spanish Knights o en Boy with a blade. El tema elegido es un espectáculo en las Tullerías, al que acudieron los mejores de la burguesía parisina.
Evidentemente, el propio artesano se incorpora -en el territorio de la izquierda junto a sus compañeros: su hermano Eugène es la figura retorcida del medio; Baudelaire, Gautier y Baron Taylor hablan detrás de las damas; detrás de ellos, el pintor Fantin Latour observa con curiosidad. El sentimiento de un grupo se logra impecablemente.
Los expertos de la época pensaban que la obra necesitaba síntesis, difundiendo las figuras a un nivel superficial sin ofrecer ningún punto de convergencia de intriga. Pensaron en él como un pintor de piezas, sin pensamientos ni fuerzas como un artista, pero la organización está examinada por todos lados: la línea de tapas lo aísla aproximadamente al cincuenta por ciento.
Una Perspectiva
Involucrando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un cumplido en perspectiva; los troncos marcan el estado de ánimo nivelado y unen las dos partes del lienzo, incluso el árbol focal pone en contacto los planos primero y medio. El espectador se sitúa en un nivel similar al de los personajes.
Disminuyendo la profundidad y haciendo una aparición dramática específica en las figuras, que dejan poco espacio en la vista más cercana. Utiliza una luz característica excepcionalmente sólida que cae sobre los héroes, por lo que tenemos la impresión de estar en una escena al aire libre. En cualquier caso, es un trabajo de estudio.
Tanto por los tonos utilizados como por las fotografías de los compañeros de Édouard Manet, para quienes utilizaría fotografías. En lo que respecta, el artesano rechaza la utilización de tonos medios, mirando la sólida diferencia entre los blancos y los tonos claros con la oscuridad no adulterada, un matiz descartado por los pintores académicos.
En consecuencia, la especialidad de Édouard Manet fue vista como fragmentaria, ya que desertó de la inteligencia que el claroscuro da a la creación artística. Para los territorios superiores, aplica el sombreado con una espátula, mientras que en el resto utiliza el pincel, mirando el retrato que se ve en obras.
Por ejemplo, El bebedor de absenta o El niño con cerezas. Esta sería la primera ocasión en que ese Manet nos muestra muy de cerca la existencia media de París, iniciando una profesión que procederán Degas y Toulouse-Lautrec. En el momento en que se mostró la obra, al año siguiente, en la Galerie Martinet escandalizó a los invitados.
Olympia
Olympia de Édouard Manet es una pintura de 1863. Se estima en 130,5 cm de estatura y 190 de ancho. Manet empezó a presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) ese mismo año. En cualquier caso, la obra no se mostró hasta 1865, en el Salón de París, donde causó un escándalo extraordinario.
Ya que a pesar de que la gente en general y los expertos reconocieron desnudos en obras fantasiosas, esta no era la situación cuando se trataba de una práctica de desnudo. El modelo con su postura sugiere obras de Tiziano (c. 1485-1576), Velázquez, Goya y Jean Auguste Dominique Ingres.
Reconocimientos a Édouard Manet
En 1873 Édouard Manet mostró The Good Bock con un logro increíble, y después de un año, se interesó en la presentación principal del desarrollo, que fue sumergido despectivamente con el nombre de Impresionismo.
En 1882, probablemente la mejor obra El Colegio de Abogados del Folies-Bergère se exhibió en el Salón Oficial de París y el Ministerio de Bellas Artes percibió su habilidad con una decoración por debajo de la media otorgada por el Salón, y también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Los reconocimientos a la calidad pictórica de Édouard Manet se desarrollaron en sus últimos largos períodos de vida, particularmente su capacidad para diferenciar enormes masas de tonos claros y apagados.
Críticos
Ningún pintor de la reunión impresionista ha sido tan examinado como Édouard Manet. Para algunos, fue el pintor más impecable de todos los tiempos, totalmente apático con respecto a los elementos que pintaba, además de razones imparciales para diferenciar líneas y sombras. Para otras personas.
Reunió criptogramas representativos en los que todo puede ser decodificado por una clave misteriosa pero comprensible. Para unos pocos, Édouard Manet fue el principal pintor realmente actual, que liberó a la artesanía de sus diligencias miméticas. Para otras personas, fue el último pintor increíble de los viejos patrones.
Establecido también en un gran número de referencias creativas crónicas que ha dejado a través de la historia el pintor Édouard Manet. Quien sin duda alguna reservó su espacio en el arte. En el mismo orden de ideas le ofrecemos un hermoso vídeo donde apreciará otras de sus obras. Y a su vez le invitamos a leer sobre la Arquitectura Bizantina.
